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Bolsistas ID: Matheus Matos, Beatriz Mattos, Brenda Kelvya, Henrique Haroldo, Raquel Santos.

No dia 19 de dezembro de 2017, nós, bolsistas, terminamos a montagem da exposição dos produtos das oficinas do módulo de arte objetual. O local que escolhemos foi o pátio da escola, junto à uma arvore. Queríamos fazer uma alusão a altares onde se encontra objetos de devoção, especialmente ex-votos. Construímos uma instalação onde juntamos dois caixotes e os cobrimos com um tecido branco e outro da cor vermelha. Sobre os caixotes, dispomos os objetos com cuidado. No tronco das árvores, pregamos alguns dos produtos da oficina de máscaras.
Terminada a montagem, fizemos o papel de mediadores.
Estudantes e professores paravam para ver os trabalhos dos participantes das oficinas. Trocamos ideias, saberes e as experiências que vivenciamos durante o processo.
Os alunos do 1° ano E ficaram animados ao verem seus trabalhos expostos.










MÓDULO DE ARTE OBJETUAL

Bolsistas (ID): Matheus Matos, Raquel Santos, Brenda Kelvya, Beatriz Mattos,
Henrique Haroldo.

Conteúdo Programático:

Introdução a arte objetual

O objeto religioso (ex-votos)

Produção de amuletos com objetos e coisas orgânicas

O objeto mágico na mitologia e na cultura pop

Produção de máscaras a partir de objetos.

Aconteceu no dia 7 de novembro de 2017 a primeira oficina
do módulo de arte objetual na escola dr. Ubirajara, ministrada
pelos bolsistas ID que atuam nos dias de terça e quinta feira.
Recebemos alguns alunos dos 1° anos E e F, do turno da tarde,
que se voluntariaram a participar.
A priori, assistimos a um documentário acerca de Arthur Bispo
do Rosário, o qual mostrava parte da produção de objetos do
artista dentro do contexto da colônia psiquiátrica onde o mesmo
ficou internado. Vimos também obras de Farnesi de Andrade e
de Élida Tessler.
Conversamos com os alunos sobre os trabalhos exibidos e sobre
a importância das ideias e dos conceitos por trás deles.
Antes de começar a prática, sugerimos que os estudantes
pensassem num conceito para seus objetos, algo que quisessem
comunicar ou expressar. Utilizamos objetos reutilizáveis para a produção.
Ao terminarem, os alunos escreveram sobre o que haviam criado.
Por fim, cada um deles apresentou aos colegas e bolsistas presentes
o seu trabalho e a ideia imbuída nele.



A segunda oficina se deu no dia 9 de novembro de 2017.
Baseando-nos na premissa de objetos de devoção religiosa,
especialmente os ex votos, bastante comuns no estado do Ceará,
e em seu caráter subjetivo e de comunicação de experiências
pessoais, propomos a criação de objetos que fizessem referência
a alguma memória agradável dos alunos. Após a produção, os
estudantes escreveram sobre e apresentaram os seus trabalhos.
Ao mesmo tempo em que parte dos bolsistas id ficou responsável
pela oficina, outra estava na turma do 1° ano E, propondo que os
estudantes escrevessem em poucas linhas sobre suas experiências
com o PIBID na escola. Os textos foram agrupados e colados numa
cartolina.
Ao final, fizemos uma ação em prol da permanência do programa.
Juntamos os objetos produzidos na oficina e o cartaz e construímos
uma espécie de altar, em referência aos ex-votos.






A terceira oficina se deu dia 14 de novembro de 2017. O exercício
foi produzir amuletos a partir de coisas orgânicas e objetos. Mostramos
exemplos de trabalhos feitos pelos próprios bolsistas. Depois, saímos
de sala com os alunos a procura de material orgânico na parte aberta
da escola.
A produção de deu em sala. Ao final, os alunos escreveram e fizeram
uma apresentação oral sobre seus trabalhos.




A quarta oficina aconteceu no dia 16 de novembro de 2017. Pensando
no grande número de objetos mágicos presentes tanto na mitologia,
no folclore, quanto na cultura pop, os alunos fizeram um exercício de
imaginação onde o objetivo era criar um objeto e dar-lhe em seguida
algum atributo mágico.
À produção poética, seguiu-se a escrita reflexiva e a apresentação
oral do trabalho.









OFICINA DE MÁSCARAS

Nos dias 21 de novembro e 12 de dezembro aconteceu a
oficina de máscaras com a turma do 1° ano E.
Levamos exemplos de máscaras para ilustrar as possibilidades
de se trabalhar com o material disponível (prato de papelão,
objetos reutilizáveis, tecidos, tinta, etc.). Alguns alunos tiveram
a ideia de reproduzir máscaras africanas por conta do Dia da
Consciência Negra.
Observamos que tanto o processo quanto o produto final foram
bem interessantes.












Plano de Curso para o segundo semestre de 2017 na Escola Ubirajara feito pelos bolsistas Henrique Haroldo, Beatriz Mattos, Raquel Santos e Matheus Matos.



PROGRAMA INSTITUCIONAL DE INICIAÇÃO A DOCÊNCIA - PIBID
SUBPROJETO ARTES VISUAIS

Escola de Ensino Fundamental e Médio Dr. Índio Ubirajara do Ceará


Ensino Fundamental e Médio
Série/Ano: Mistos
Carga Horária Semanal: 12hs
Carga Horária Total:



Bloco Conteúdos
2º Módulo - Arte Objetual e Arte Conceitual
Cronograma Semestral
29/08/2017 a 26/10/2017

PLANO GERAL - MÓDULO 2


Objetivos
Refletir sobre a importância da arte contemporânea com base nas relações estabelecidas cotidianamente com o espaço, percebendo-o como suporte para a expressão de sentimentos e ideias, desenvolver a criatividade e a percepção estética e reconhecer a relevância da cultura ancestral e da cultura popular em diferentes contextos.

Conteúdo Programático
  • Discussão sobre arte contemporânea
  • Apresentação dos conceitos e técnicas de Desenho no campo expandido, arte objetual, arte urbana e performance, como também conceito de montagem e exposição.
  • Exercícios práticos para se compreender e aprender as técnicas estudadas.
Materiais e Mídias
  • Papel A3 e A4
  • Linha (Barbantes, linhas de crochê, costura)
  • Pregadores de roupa
  • Palitos de picolé
  • Lápis (minas 2b,4b,6b)
  • Carvão
  • Giz de lousa
  • Giz de cera
  • Pregos
  • Palitos de dente
  • Placas de isopor
  • Materiais de sucata e recicláveis
  • Cola branca (grande)
  • Papel crepom (coloridos)
  • Papel jornal
  • Spray jet
  • Rolinhos de tinta
  • Papel duplex (A2)
  • Estilete
  • Plástico de filme


  1. PLANO ESPECÍFICO LAPIM (Oficinas de Artes Visuais)

Encontros
Conteúdo
Introdução
Desenvolvimento
Conclusão
05/09
Teoria Geral do Grafite
Apresentação  de slides sobre a Arte Urbana.
Comentar os artistas e obras que estão nos slides.
Apreensão do conteúdo dado.
12/09
Roda de conversa sobre a vivência dos alunos.
Conversação sobre a percepção do cotidiano.
Levantar o diálogo sobre o dia-a-dia dos alunos.
Percepção dos questionamentos relevantes no cotidiano.
14/09
Desenho e corte stencils.
Demonstração de como se faz stencil.
Incentivar a produzir desenhos baseados nas discussões.
Produção de desenhos para stencil.
19/09
Finalizar stencils e aplicar.
Demonstração de como se finaliza e aplica stencils.
Ensinar como cortar o stencil e usar tinta spray.
Finalização do corte do stencil e demonstração de como aplicar.
21/09
Aplicação em diferentes suportes.
Demonstração de como aplicar stencils.
Ensinar como aplicar stencil em camisas, muros e outros suportes.
Aplicação de stencil.
26/09
Conceitos simples de Desenho no Campo Expandido.
Discussão sobre as diferentes possibilidades do desenho, variando sua forma e suporte
Trabalhar o desenho com linhas de costura e cola a fim de testar as possibilidades do desenho no suporte e espaço.
Observação das obras, analisando nos resultados as possibilidades do desenho além dos suportes usuais.
28/09
Desenho no Campo Expandido, efemeridade.
linha solta em cima do papel
Atividade de desenho
com linha e discussão sobre a efemeridade na Arte Contemporânea.
Aplicar o desenho com linhas de costura a fim de testar as possibilidades do desenho e percebê-lo como efêmero.
Conclusão da efemeridade e da frustração como potencial artístico contemporâneo
03/10
Desenho com sementes.
Atividade de desenho
com sementes e discussão sobre a efemeridade na Arte Contemporânea.
Aplicar o desenho com sementes a fim de testar as possibilidades do desenho e percebê-lo como efêmero.
Percepção de outros materiais como possíveis para se desenhar, traçando um paralelo entre as sementes e o ponto.
05/10
Desenho/bordado no Campo Expandido usando espaços ativos da escola.
Atividade de Desenho com tiras de tecido entrelaçadas em grades.
Utilizar grades da escola para realizar  desenhos com tiras de tecido passadas por suas aberturas.
Percepção da escola como meio a se apropriar, como as grades que foram suporte para o desenho e fazendo uma relação com a técnica de bordado.
10/10
Desenho Abstrato no Campo Expandido e seus potenciais de pertencimento.
Explicação do desenho no campo expandido como extensão dos seus sentimentos.
Traçar trajetos que serão demarcados pelo entrelaçar de barbantes pela escola.
Conversação sobre os resultados observados na colocação e interação dos alunos da tarde com a obra.
17/10
O objeto religioso: Ex votos.
Breve explanação sobre o que é o “ex voto”, com exemplificação por meio de imagens.
criação de objeto com base na premissa dos ex votos.
elaboração de texto sobre o objeto criado e alocação dos mesmos no espaço escolar.
19/10
O objeto mágico: mitologia e cultura pop
Breve conversa sobre diferentes objetos mágicos e místicos em diferentes mitologias e na cultura pop, com exemplificação por meio de imagens
criação de objeto com atributos mágicos.
elaboração de texto sobre o objeto criado, contendo seu nome e seu atributo mágico.
24/10
Oficina de criação de máscara - parte 1
Exibição de imagens de máscaras em diferentes culturas.
Apresentação dos materiais e ensino de técnica.
Construção das máscaras.
26/10
Oficina de criação de máscara - parte 2
Continuação da construção das máscaras.
Continuação da construção das máscaras.
Continuação da construção das máscaras.
31/10
Oficina de criação de máscara - parte 3
Acabamento e pintura das máscaras.
Concepção de personagens para as máscaras: cada máscara deverá representar um deus ou criatura sobrenatural concebido pelos alunos.
Elaboração de texto sobre a máscara, contendo as características e atributos dos personagens concebidos para as mesmas.
07/11
Apresentação e contextualização da performance.
Qual o conceito de performance?
Mostrar exemplos de performances
Discutir com os alunos sobre o que entenderam e sentiram
09/11
Percepção do corpo como meio performático.
Experimentações com corpos e Objetos
Experimentar o corpo e o espaço, entendendo a potencialidade dos mesmo.
Percepção da relação corpo-espaço e do corpo como suporte artístico.
14/11
Apresentação de performance de outros artistas.
Releituras de performances conhecidas
Desenvolver um entendimento da performance dos artistas apresentados.
Compreensão da poética de outros performers e entender como foi para eles fazer aquela performance.
16/11
Poética individual aplicada na performance.
Montagem a performance de cada aluno
Pensar a sua poética individual utilizando a linguagem da performance.
Elaboração da performance autoral.
21/11
Finalização do conceito e prática de performance.
Fechar a montagem da performance de cada aluno.
Desenvolver e apresentar sua performance.
Compreensão da performance como linguagem e meio de expressão.
23/11
Montagem da exposição
Discussão sobre como se monta uma exposição
Mostrar exemplos de montagem de exposição
Questionar se há alguma dúvida.
28/11
Montagem da exposição
Fazer curadoria dos trabalhos já realizados
Pensar quais trabalhos serão apresentados e por que.
Colocar a importância dessas apresentações.
30/11
Montagem da exposição
Fazer curadoria dos trabalhos já realizados
Pensar qual o espaço da escola será utilizado para expor os trabalhos
Chamar atenção para a visibilidade e durabilidade dos trabalhos expostos.
05/12
Montagem da exposição
Montar suportes para apresentar os trabalhos, se necessário.


07/12
Montagem da exposição
Montar suportes para apresentar os trabalhos, se necessário.


12/12
Exposição
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14/12
Exposição
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19/12
Exposição
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21/12
Exposição
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  1. ESTRATÉGIAS ESPECÍFICAS ou INTERDISCIPLINARES
  • Aulas expositivas
  • Aulas práticas com exercícios de arte contemporânea
  • Trabalhos de temas transversais.

  1. AVALIAÇÃO
Dar-se-á através de Portfólio, processo de desenvolvimento do aluno levando em conta sua participação, frequência, cooperação e exposição de trabalhos.


  1. REFERÊNCIAS
OSTROWER, F. Universos da Arte. 24. ed. Rio de Janeiro: Elsevier, 2004.
ernandes

GITAHY, Celso. O que é graffiti? São Paulo: Brasiliense, 1999. Coleção primeiros passos.

HERNANDEZ, F. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. 1. ed. Artmed, 2000.

MEIRA, Beá… [et al.]. Projeto Mosaico: arte: ensino fundamental - 1. ed. - São Paulo: Scipione, 2015

SIMON, M. F. Del arte objetual al arte de concepto. 1. ed. - Espanha, Akal Ediciones, 1997.

ZONNO, Fabiola do Valle. CAMPO AMPLIADO - DESAFIOS À REFLEXÃO CONTEMPORÂNEA. Disponível em: <http://www.unicamp.br/chaa/eha/atas/2008/ZONNO,%20Fabiola%20do%20Valle%20-%20IVEHA.pdf>. Campinhas: UNICAMP.

VIVEUVI. PERFORMANCE É ARTE? #VIVIEUVI. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=plIKtCKb3dA&t=75shttps://www.youtube.com/watch?v=plIKtCKb3dA&t=75s>. Acesso em: 25 agosto 2017.